Вдохновляющие картины


Фотография берет начало в классической живописи. До появления камер все портреты, пейзажи и репортажи запечатляли кистью и красками. А значит, рассматривая картины великих живописцев, можно узнать всё, что нужно для того, чтобы умело построить композицию или освещение для снимка. Поэтому сегодня мы взглянем на 10 картин известных художников, из работы которых даже современные фотографы могут почерпнуть новые для себя приемы. 

«Натюрморт с чайником», Поль Сезанн

По сути, любой натюрморт Сезанна можно рассматривать как хороший урок композиции и цвета: фрукты, овощи, посуда и другие предметы всегда гармонично размещаются на столе.

Композиция натюрморта — одна из сложнейших задач, изучение работ этого жанра полезно особенно тому, кто стремится заниматься предметной съемкой. А насмотренность поможет получить навык грамотной драпировки.

«Репетиция», Эдгар Дега


Композиция групповых фотографий, особенно в жанре репортажа, всегда непростая задача. Здесь и опираться, как правило, не на что, ведь снимать приходится в условиях реального времени, подстраиваясь под события.

Эдгар Дега во многих работах использовал заполненное и пустое пространство для создания «эффекта присутствия». В «Репетиции» дается сразу несколько планов изображения так, что взгляд зрителя плавно переходит от одного к другому. При этом художник использует и фон, и пейзаж за окном.

«Церковь в Варанжевиле», Клод Моне

Если выбирать художника, у которого можно научиться видеть тонкости освещения и цветопередачи, то лучший вариант — это Клод Моне. Наверняка каждый видел его работы серии «Вокзал Сен-Лазар», которые послужат прекрасной идеей для фотоистории, или «Белые кувшинки».

В работах Моне всегда есть четкая разница между передним и задним планом, что видно по пейзажу «Церковь в Варанжевиле». Этот прием можно перенести на фотографию — для искусной работы с боке. Также гаммы оттенков, которые берет художник, всегда точно передают настроение пейзажа и время суток.

«Нью-Йоркский кинотеатр», Эдвард Хоппер

Одна из самых известных работ американского художника-реалиста совмещает две сцены, объединенные общим сюжетом. Уникальная композиция подчеркивает атмосферу и традиционный для Хоппера мотив уединения и погруженности в себя.

Работа с цветом и настроением, переданным через элементы, выделяет «Нью-Йоркский кинотеатр» среди остальных картин, в том числе и других полотен Хоппера. Для фотографа это прекрасный образец построения сюжета через отдельно взятый момент.

«Нарцисс», Караваджо


Караваджо передал в «Нарциссе» эмоциональность благодаря тонкой композиции. Картина делится пополам: на самого Нарцисса и его отражение, созданное почти целиком за счет самых светлых участков верхней половины изображения. 

Как и многие произведения, вдохновленные античной мифологией, «Нарцисс» великолепно подойдет как источник идей фотографам-портретистам.

«Бульвар Монмартр ночью», Камиль Писсарро

Еще один шедевр импрессионизма, «Бульвар Монмартр ночью» пригодится тому, кто хочет снимать масштабные ночные городские пейзажи. Светлые пятна среди темного пространства создают атмосферу ночного бульвара. Каждый увидит в картине что-то свое, но само полотно по оттенкам очень схоже с тем, как выглядят ночные фотографии.

У Писсарро есть и дневной вариант пейзажа, но именно ночной больше привлечет внимание фотографов.

«Озорная шутка», Поль Гоген

Работы Гогена всегда впечатляют яркими цветами. Именно этому стоит поучиться у него начинающим фотографам. Как и художники, они часто боятся слишком большого количества насыщенных оттенков. Картины Гогена, в том числе и «Озорная шутка», показывают, как эффектно можно использовать цвет.

Также стоит обратить внимание на многоплановое построение композиции. Взгляд зрителя последовательно движется от ярко оранжевого зверя в левом нижнем углу через центральные фигуры справа к мелким персонажам на фоне. Такое построение кадра идеально подходит и для фотографий.

«Предложение полотна тореадору», Мэри Кэссетт


На картине девушка стоит спиной, блестяще дополняя композицию, — это интересный и редкий прием, особенно в фотографии. Центральный элемент полотна — тореадор, облаченный в «костюм света», как назвала его сама художница. На такие яркие оттенки Мэри Кэссетт вдохновили работы Диего Веласкеса.

«Ослепление Самсона филистимлянами», Рембрандт

В мире живописи Рембрандт известен как великий художник, умело обращавшийся со светом. Поэтому если и учиться освещению сложных композиций, то именно у него. Среди полотен Рембрандта есть немало по-настоящему впечатляющих образцов искусства, например «Ночной дозор» или «Даная», но в качестве лучшего примера мы выбрали «Ослепление Самсона».

На этом полотне свет падает сзади, но персонажи размещены так, что именно благодаря свету безошибочно читается сюжет произведения. Фотограф может с легкостью переложить эту схему на кадр.

«Отречение апостола Петра», Геррит ван Хонтхорст


Хонтхорст, еще один художник золотого века голландской живописи, своих работах, как и Рембрандт, часто опирался на свет. Поэтому среди полотен Хонтхорста немало тех, по которым можно учиться выставлять освещение.

В картине «Отречение апостола Петра» всего два источника света — две свечи: одна чуть более яркая, вторая — приглушенная. При этом все шесть фигур на изображении хоть немного, но подчеркнуты освещением и остаются в зоне видимости на разных планах. Взгляд зрителя, таким образом, следует за светом, постепенно «путешествуя» по всему полотну. Такой прием отлично подойдет для групповых художественных снимков, и фотографам его обязательно стоит попробовать.


В классической живописи можно найти почти все, что применяется и в современной фотографии, поэтому листайте альбомы великих художников и ходите в музеи, чтобы вдохновляться искусством и создавать свое.

Источник: www.fotosklad.ru

«Большой всплеск»

«Большой всплеск».
оим именем», по сюжету отдалённо напоминает фильм «Бассейн» Жака Дере 1969 года.

Главная героиня — мировая рок-звезда Марианна (Тильда Суинтон) теряет голос и о.
1080;я. Пара будет наслаждаться уединённой идиллией, проживая на вилле с бассейном, пока их спокойствие не разрушит неожиданный приезд Гарри — бывшего возлюбленного Марианны.


«Большой всплеск»

«Большой всплеск» — одна из самых знаменитых работ британского художника Дэвида Хокни. Картина была написана, когда Хокни жил в солнечной Калифорнии, где бассейн — элемент повседневной жизни, а не атрибут роскоши, как в родной художнику Великобритании.
1057; тех времён бассейн и поверхность воды стали его «визитной карточкой».

На картине художник не показывает, кто именно прыгнул в воду, вызвав большой всплеск, — всё внимание приковывают брызги воды.
1055;о признанию Хокни, он и сам не знает, кто совершил прыжок, поскольку на написание картины его вдохновила просто фотография из книги по строительству бассейнов.

Сцена в фильме

Мы не увидим картины в фильме, но цитирование «Большого всплеска» в названии неслучайно.
1050;ак говорит Гуаданьино, «когда я думал об основных концепциях фильма — сожаление, утерянная любовь и ревность — эти качества напомнили мне о творчестве Хокни в 60-х годах. С самим всплеском появляется момент разрыва реальности — ты не знаешь, что случилось до и что случится после». Большой всплеск с картины — это и аллегория к появлению Гарри и его дочери в жизни Марианны. События, которые достигнут своей кульминации в бассейне, ненадолго нарушат штиль в жизни певицы.

Сцена же с самой картиной была вырезана из фильма. В исходном варианте сценария, как рассказывал режиссер, Дакота Джонсон, сыгравшая дочь Гарри, должна была сидеть напротив полотна Хокни в Британской галерее Тейт.

Источник: skillbox.ru

Известные художники-абстракционисты

Пит Мондриан

Мондриан отказался от естественных форм, упростил их до горизонтальных и вертикальных линий. Так появилось новое направление абстракционизма — неопластицизм. Шедевры художника — это узнаваемое сочетание пересекающихся черных линий и нескольких ярких цветов. Такое искусство оказалось применимым и в моде, Ив Сен-Лоран даже создал коллекцию платьев «Мондриан», на трикотаже которых изображены части картин художника.

Попробуйте упростить все формы до линий и используйте яркие акценты, как Мондриан. И главное, помните, все гениальное просто.

Василий Кандинский

Родители Василия хотели, чтобы сын стал юристом, поэтому великий художник изучал право. Но в 30 лет все-таки отказался от карьеры ученого ради искусства. Первую работу в стиле абстракционизма он написал уже спустя годы увлечения рисованием и стал основоположником этого направления.

«Цвет имеет свойство эмоционально воздействовать на душу»

Не бойтесь отойти от привычной техники и попробовать что-то совершенно новое, например, сочетание разных геометрических фигур. Неожиданные решения могут быть эффективнее привычных.

Казимир Малевич

Автор одного из самых обсуждаемых шедевров мирового искусства — «Черного квадрата», создал свой стиль — супрематизм, в котором сочетаются геометрические формы и яркие цвета. По мнению художника, нужно создавать что-то новое, а не воспроизводить то, что уже есть, как это делают портретисты и пейзажисты. Малевич считал, что картина имеет смысл, только если на ней изображено то, чего не существует. Кстати, вдохновлялся известный художник народным творчеством, а первыми своими учителями он считает крестьянок, в вышивке которых он черпал идеи.

«Когда пропадет привычка видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение».

Помните, что новое — это часто очень хорошо забытое старое, не бойтесь экспериментировать и изменять предметы до неузнаваемости. Попробуйте привлечь внимание лаконичными фигурами на однотонном фоне.

Соня Терк-Делоне

Родилась Соня в Украине, выросла в России, а известной художницей стала уже в Европе. Вместе со своим мужем художником она создала новое направление в искусстве — «орфизм» или «симультанизм», это создание илююзии движения с помощью контрастных цветов, размещенных рядом. И правда, при помощи красок Соня создает иллюзию движения на картинах.

Более того, художница была дизайнером, создавала костюмы для постановок Сергея Дягилева, с его помощью открыла дома моды в Париже и Мадриде. Она стала первой женщиной-художником, у которой состоялась прижизненная выставка в Лувре. Соню провозгласили ведущей представительницей стиля ар-деко.

 «Яркие краски я люблю, это краски моего детства, краски Украины».

Добавляйте в дизайн движение, чтобы привлечь больше внимания.

Известные художники-портретисты

Зинаида Серебрякова

Чистые цвета, здоровый румянец, прорисованные детали — от портретов Зинаиды веет свежестью, их интересно подолгу разглядывать. Хотя художница рано овдовела и была вынуждена выживать в революционное время, самостоятельно зарабатывать на жизнь и выращивать четырех детей, она продолжала творить. Когда масляные краски были для нее непозволительной роскошью, рисовала углем, но никогда не оставляла искусства.

«Художница создала особый жанр в трудной области детского портрета (в которой так легко дать кукольные и сентиментальные изображения); в ее работах дети не позируют перед любующимися ими взрослыми — они живут своей важной жизнью маленьких людей, у которых так много разных серьезных дел и интересов», — искусствовед Алексей Савинов.

Используйте светлые и теплые оттенки, чтобы создать позитивное настроение, добавить в дизайн тепла.

Фрида Кало де Ривера

Пожалуй, самая известная художница среди женщин. Рисовать Фрида начала, когда оказалась на год прикована к постели после тяжелой аварии. Она попросила у отца кисти и краски, чтобы чем-то разнообразить постельный режим. До этого художница собиралась стать врачом и посещала подготовительную школу.

Первой картиной Фриды стал ее автопортрет. Художница прожила непростую жизнь, полную боли, разочарований и страсти — все это отразилось в ее неподражаемых картинах. Она проводила много времени за границей, но жизнь в США и путешествия только развивали в ней патриотические чувства к Мексике. Фрида стала носить национальные мексиканские костюмы в повседневной жизни и использовать народные мотивы в своих картинах.

Ищите вдохновение в том, что рядом — в народных традициях тех стран, где живете и куда отправляетесь в путешествие. Используйте традиционные символы и узоры, если вам нужно сделать акцент на определенной культуре.

Пал Фрид

Пал Фрид — ученик Моне и последователь французского импрессионизма. Некоторое время художник жил и работал в Голливуде, писал портреты дам высшего общества. Его работы необыкновенно воздушные, хотя Пал писал их пастелью и маслом, кажется, что краски полупрозрачные.

Добавьте дизайну легкости при помощи акварельных элементов.

Ян Вермеер

Прежде чем Яна Вермеера признали величайшим художником Золотого века голландской живописи, он считался третьесортным художником на протяжении двухсот лет. Сегодня художника называют гением света и тени. По одной из версий он пользовался камерой-обскурой, поэтому некоторые детали картин будто не в фокусе или неестественно ярко подсвечены.

Используйте больше естественных поз. Настоящие образы притягательнее постановочных не только на фотографиях и картинах, но и в современном дизайне.

Тамара де Лемпицка

Тамара не просто смогла стать известным художником-женщиной, но и заработать на искусстве миллион еще при жизни, в 30 лет. Художница начала рисовать в эмиграции, в Париже, где она быстро превратилась в известную художницу и светскую даму. Тамара писала портреты для миллионеров и была знакома с Пабло Пикассо, Жаном Кокто и Андре Жидом. Ее работы использовали для обложек книг Айн Рэнд «Атлант расправил плечи», «Источник», «Гимн» и «Мы живые». Космополитичную художницу запомнили как икону ар-деко, ее картины сейчас стоят миллионы долларов.

Вдохновляйтесь разными стилями — необязательно перенимать их в первоначальном варианте, достаточно позаимствовать некоторые элементы, чтобы добавить характера современному дизайну.

Известные художники пейзажисты

Клод Моне

Основатель французского импрессионизма. Именно его манера рисования отдельными мазками считается классической. Благодаря технике Моне особенно удавалось передать атмосферу, практически нарисовать воздух. Известному художнику дважды удаляли катаракту и после операций изменилось его восприятие цвета — он стал видеть ультрафиолет как лиловый или голубой цвет, что заметно по его серии картин «Кувшинки».

Пробуйте разные техники — например, создайте дизайн из элементов, которые контрастируют друг с другом, как мазки на полотнах Моне.

Архип Куинджи

Увлечением художника с детства было рисование, в подростковом возрасте он отправился к Айвазовскому на учебу, но известный художник отказался от затеи, вместо этого предложил Архипу помогать по хозяйству. В итоге уроки живописи Куинджи давал брат Айвазовского.

Главной отличительной чертой художника было умение реалистично передать свет. Говоря о картине «Украинская ночь», Крамской писал в письме Репину: «Я — совершенный дурак перед этой картиной. Я вижу, что самый свет на белой избе так верен, так верен, что моему глазу так же утомительно смотреть на него, как на живую действительность: через пять минут у меня глазу больно, я отворачиваюсь, закрываю глаза и не хочу больше смотреть». Оказалось, что у художника была особая чувствительность зрения.

В работах Куинджи большую часть полотна занимает небо. Не бойтесь свободного пространства в дизайне, добавляйте воздуха для легкости и, чтобы сделать акцент на изображении.

Современные художники

Современные художники мира

Яеи Кусама

Искусство японской художницы признали, когда ей было уже 64 года. Сейчас Яеи 90 лет, она психически больна и живет в психиатрической лечебнице. У художницы бывают слуховые, визуальные галлюцинации, навязчивые мысли, депрессия, а однажды художница пыталась покончить жизнь самоубийством.

Все это не мешает ей быть одной из самых высокооплачиваемых художников мира. Она даже сотрудничает с крупными брендами, например, с Louis Vuitton.

«Я надеюсь, что искусство поможет сделать мир спокойнее»

Будьте смелее в создании дизайна, и помните, что всем угодить невозможно. Попробуйте разнообразить скучный плакат разноцветными точками, именно они стали фирменным знаком известной художницы.

Дэмьен Херст

Одного из самых высокооплачиваемых художников мира интернет знает в первую очередь, как предпринимателя. Дело в том, что Херст самостоятельно выставил на Sotheby's свои произведения. И заработал на них 200 миллионов долларов США.

Художник известен в основном благодаря своим скульптурам: «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» — тигровая акула в формалине, «Разделенные мать и дитя» — коровы в формальдегиде и «За любовь Господа» — череп, инкрустированный бриллиантами, который был продан за 100 миллионов долларов. 

«Цвет — вот то, что привело меня в мир искусства. Только цвет. Я люблю цвет больше, чем некоторых личностей»

Не можете придумать дизайн? Узор из простого повторяющегося элемента и смелые цвета могут спасти ситуацию.

Энди Уорхол

Энди начал рисовать в третьем классе, когда из-за болезни долго не ходил в школу. Вначале мама сама рисовала ему картинки, чтобы подбодрить, а еще покупала газеты и журналы, из которых Энди делал коллажи. После школы он выучился на графического дизайнера, рисовал открытки, плакаты, занимался оформлением витрин магазинов. Среди его работ — разработка дизайна для металлических банок «Кока-Колы». Талантливый парень взбудоражил современное искусство своим необычным видением и яркими цветами и стал родоначальником поп-арта. Уорхол сделал высокое искусство массовым.

Будьте смелее, ироничнее, не бойтесь сочетать яркие цвета, добавьте в свой дизайн юмора и поп-арта!

Современные художники России

Эрик Булатов

Главные персонажи картин Эрика — буквы. А его работы — смесь живописи и текста, относятся к новому направлению искусства — соц-арту. Долгое время искусство Эрика не признавали, когда-то он даже вывозил свои произведения из России, как не предоставляющие художественной ценности. Сейчас Булатов один из самых высокооплачиваемых русских художников в мире. Причем признали его изначально за рубежом и только спустя долгие годы на родине. Дизайнер Гоша Рубчинский вдохновляется работами Эрика Булатова, когда создает свои коллекции.

Не бойтесь превращать буквы в главных героев дизайна, как это делает современный художник Эрик Булатов в своих картинах.

Павел Пепперштейн

Отец известного современного художника — художник Виктор Пивоваров, один из основоположников московского концептуализма. С самого детства Павел Пепперштейн проводил время среди творческих людей, а теперь его самого называют одним из наиболее выдающихся русских художников своего поколения. Работы известного художника есть в Русском музее, Третьяковской галерее и Центре Жоржа Помпиду. По версии GQ он еще и лучший писатель 2007 года.

Смешивайте техники, узоры и идеи, как это делает Пепперштейн.

Известные художники мира

Винсент Ван Гог

Ван Гог прожил непростую жизнь, написал больше 2000 картин за 10 лет, но при жизни продал лишь одну! Известным художником он стал лишь после своего самоубийства. Ван Гог не боялся экспериментов с цветом, например, в «Автопортрете с перевязанным ухом и трубкой» поделил фон на два близких по хроматическому кругу цвета.

Используйте два оттенка одного цвета, чтобы оживить однотонный дизайн.

Марианна Норт

У Марианны не было профессионального художественного образования. После смерти отца она получила наследство, и больше 20 лет посвятила путешествиям и рисованию растений. Художница изображала растения не на белом фоне, как тогда было принято, а в естественной среде. Она настолько детально прорисовывала все растения, что по ее картинам можно было изучать биологию. Дело в том, что в детстве она часто гуляла по Королевскому ботаническому саду Кью в Лондоне, где и появилось ее увлечение растениями. Свои работы Марианна завещала ботаническому саду, где для них даже построили отдельную галерею на ее же деньги.

Погружайтесь в тему со всей своей любознательностью и вниманием. Так вы сможете добраться до сути и передать самые тонкие нюансы и детали в дизайне.

Рене Магритт

Фантазия или сон

Бельгийский художник-сюрреалист причислял свои работы к направлению магического реализма и не любил, когда его называли сюрреалистом. Логические парадоксы и сочетание несочетаемого — его визитная карточка. А еще Магритт был первым, кто стал использовать в картинах слова.

«Когда я смотрю на свои работы, мне кажется, что меня со всех сторон окружает тайна, и в мире нет ей разгадки»

Иллюстрируйте идею необычными визуальными образами, добавьте загадку, чтобы привлечь внимание и заинтересовать.

Сальвадор Дали

Известный художник был любил и уметь удивлять своими произведениями, своими образами, своим поведением. Сочетал несочетаемое, изучал техники великих художников, но при этом создал свой, совершенно неповторимый стиль. Кстати, дизайн фантика конфеты Chupa Chups — тоже творчество Сальвадора Дали!

«Тот, кто не хочет никого имитировать, ничего не создаст»

Изменяйте привычные образы вещей — их форму и масштаб. Сочетайте в одном объекте свойства нескольких.

Бэнкси

Самый загадочный современный художник. Уже 20 лет он рисует граффити на улицах, но его настоящее имя до сих пор неизвестно. По одной из версий — это Роберт Дель Ная, музыкант из группы Massive Attack, по другой — Джейми Хьюлетт, основатель группы Gorillaz. На eBay, был даже выставлен лот — клочок бумаги с настоящим именем известного художника, но после того как цена достигла 999 999 долларов США, лот был удален.

Знаменитым на весь мир Бэнкси стал не только благодаря тому, что он таинственный художник, большинство его граффити затрагивают социальные темы, они остроумны и понятны людям из разных стран.

 «Если вы хотите что-то сказать, чтобы люди вас услышали, вам нужно быть в маске»

Для создания своих работ Бэнкси использует трафареты и баллончики с краской. А вы можете использовать уже готовые шаблоны Canva для личных и коммерческих проектов.

Известные художники России

Кузьма Петров-Водкин

Известный художник заинтересовался живописью после знакомства с иконописцами, но занялся искусством только после того, как провалил экзамен в железнодорожный техникум. После картины «Купание красного коня» талант Петрова-Водкина признал даже Репин, который ранее написал о новом художнике разгромную статью.

Одни из отличительных черт картин художника — взгляд на предметы с необычных ракурсов. Показывайте ваши объекты сразу с нескольких, разных ракурсов, если это поможет лучше понять, как они выглядят в жизни.

Иван Шишкин

Родители не поддерживали увлечение сына, поэтому мальчиком он рисовал ночью, при свечах. Иван твердо решил следовать за своей мечтой и в итоге уговорил отца отпустить его в Москву, чтобы научиться живописи. Современники называли известного художника царем леса, а его картина «Утро в сосновом лесу» известна каждому, даже самому далекому от искусства человеку, который хоть раз в жизни ел конфеты «Мишка косолапый». Кстати, медведицу с тремя медвежатами на полотне изобразил художник Константин Савицкий, на картине даже стояла его подпись, но Павел Третьяков стер ее после покупки.

Обращайтесь к классическим и понятным образам, если сомневаетесь в уместности креативного дизайна.

Марк Шагал

Кроме множества великих картин, которые сочетают в себе кубизм, фовизм и другие абстрактные стили, известный художник участвовал в оформлении парижской Оперы Гарнье — расписал плафон для зрительного зала и создал два панно для Метрополитен-оперы. В честь 90-летия Марка Шагала в Лувре состоялась его выставка. Ради великого художника сделали исключение, прежде работы при жизни авторов в музее не выставляли.

Примените технику мозаики — разделите объекты на сегменты и закрасьте их разные части объектов близкими оттенками, чтобы добавить дизайну глубины и движения.

Николай Рерих

Николай Рерих был не только художником, но также исследователем, археологом и любознательным человеком. Еще в детстве он записывал былины и предания, которые позже иллюстрировал в своих картинах. Рерих подготовил первый международный договор о защите культурных ценностей, и дважды получил за него номинацию на Нобелевскую премию мира. За 12 лет жизни в Индии Рерих написал больше 1000 картин, в том числе серии «Шамбала», «Святые горы», «Тибет», «Чингис хан», «Ашрамы» и другие, после чего критики стали называть известного художника мастером гор.

Создайте свой фирменный, узнаваемый элемент.

Изучайте работы известных художников, посещайте выставки, листайте альбомы, следите за современными художниками в соцсетях. Отмечайте их интересные решения, обращайте внимание, что вас привлекло в их работах, что понравилось, а что оттолкнуло. Можете даже создать специальные доски на Pinterest, или мудборды, где будете собирать произведения для вдохновения. Все эти впечатления помогут вам создавать свой неповторимый дизайн.

Источник: zen.yandex.ru

Уильям Блейк и видения

Британского художника и поэта Уильяма Блейка современники не понимали и считали безумцем. Лишь потомки сумели по достоинству оценить его наследие. Генри Крабб Робинсон, журналист и автор известных дневников и воспоминаний, писал, что в четырехлетнем возрасте Уильям узрел в окне голову Бога, а затем пророка Иезекииля в полях и дерево с ангелами. По утверждению Робинсона, Блейк говорил о своих видениях обычным безэмоциональным тоном, которым люди рассуждают о тривиальных вопросах. Художник полагал, что видения изначально есть у всех, но если способность к ним не развивать, то она исчезает. В конце 1780-х Уильям потерял брата Роберта, скончавшегося от туберкулеза. Когда тот умер, Блейк увидел, как его дух возносится к небесам и хлопает в ладоши от радости. Впоследствии художник говорил, что ежедневно и ежечасно общается с призраком Роберта.

В 1818 году Блейк познакомился с астрологом Джоном Варли — одним из немногих, кто не считал Уильяма сумасшедшим. Вместе они провели серию спиритических сеансов, в рамках которых вызывали духов различных исторических лиц и мифологических персонажей. Перед Блейком стояла задача запечатлеть образы, представшие перед ним. Результатом сотрудничества художника и астролога стала серия рисунков, получившая название «Головы призраков». Пожалуй, самая известная работа из этого цикла — «Призрак блохи». Блейк изобразил насекомое в виде ужасающего монстра с миской крови.

image1.jpg
Есть мнение, что при создании «Призрака блохи» Блейк вдохновлялся не только видениями, но и иллюстрациями из «Микрографии» естествоиспытателя Роберта Гука

Жоан Миро и голод

Родившийся в Барселоне Жоан Миро в начале 1920-х перебрался в Париж. Несколькими годами ранее состоялась его первая персональная выставка в родном городе, которая не просто не принесла ему славы и денег, но и была высмеяна. По воспоминаниям Эрнеста Хемингуэя, во французской столице Миро приходилось нелегко. Молодому художнику катастрофически не хватало средств к существованию. Нормальный обед он мог позволить себе лишь раз в неделю. Все остальное время ему приходилось питаться только финиками. Впоследствии на вопросы журналистов об источниках вдохновения для ранних работ Жоан отвечал:

«Откуда я брал идеи своих рисунков? Ну, я приходил вечером в свою парижскую студию на Рю Бломе, ложился спать, иногда я не ужинал. У меня были видения, которые я зарисовывал в блокноте. Я видел образы на потолке».

Жоан Миро, испанский художник, скульптор и график.

Фактически голод выступал в качестве причины галлюцинаций.

image7.jpg
На протяжении девяти месяцев, часть из которых художник провел на семейной ферме, а часть — в Париже, Миро писал картину «Ферма» (1921-22). Полотно купил Эрнест Хемингуэй за внушительную для него сумму в 5000 франков.

Уильям Тернер и разбушевавшаяся стихия

Английский художник-романтик Уильям Тернер всегда испытывал особый интерес к изображению разгулявшейся и крайне опасной стихии. В числе его полотен, посвященных буйству природы, — «Снежная буря. Пароход у входа в гавань» (1842). С этой работой связана интересная легенда, которая рассказана в частности в книге Михаила Бокемюля «Дж. М. У. Тернер. Мир света и цвета». О правдивости истории по сей день спорят исследователи и поклонники творчества художника. В полном названии картины указано, что ее автор был свидетелем бури в ту ночь, когда «Ариэль» отчалил из Хариджа. Если верить Тернеру, то он попросил матросов привязать его к мачте во время шторма. В таком положении Уильям провел четыре часа, как бы изнутри наблюдая за стихией. Подвиг художника кажется еще более удивительным, когда вспоминаешь, что на момент его совершения Тернеру было под 70.

image4.jpg
Первые критики отнеслись к картине преимущественно отрицательно. Например, один из них назвал произведение Тернера «мыльной пеной и побелкой».

Сальвадор Дали и «секундная сиеста»

Великий испанский сюрреалист известен не только благодаря картинам, но и за счет эпатажного поведения. В свою жизнь Дали старался добавить как можно больше экстравагантных решений. Это относится и к его способу искать вдохновение, который он назвал «послеполуденный отдых с ключом» или «секундная сиеста». Метод прост как все гениальное. Дали садился в кресло, зажав между пальцами руки большой медный ключ. Рядом с собой на пол он ставил перевернутую металлическую миску. В таком положении художник пытался заснуть. Как только Дали достигал цели, ключ падал, раздавался звон, и следовало пробуждение.

image3.jpg
Гала — главная муза Сальвадора Дали, неиссякаемый источник его вдохновения. «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» — одна из самых известных картин мастера среди тех, на которых запечатлена Елена Дьяконова.

Согласно легенде, подобным образом искал варианты решения сложных задач изобретатель Томас Эдисон. Только он вместо ключа держал в руке подшипник. В книге профессора инженерного дела в Оклендском университете Барбары Энн Оакли «Думай как математик. Как решать любые проблемы быстрее и эффективнее» объясняется, почему работает этот способ. Существуют два типа мышления — сфокусированное и рассеянное. У большинства переключение между ними происходит автоматически. Для этого достаточно лишь на некоторое время забыть о задаче, над которой ведется работа. Например, сходить прогуляться или заняться уборкой. Главное — отвлечь мозг, пока требующая решения проблема не уйдет из головы. Эдисон и Дали, расслабляясь, по сути переводили мысли в рассеянное состояние.

Пауль Клее и музыка

Немецкий и швейцарский художник Пауль Клее родился в творческой семье. Его мать была певицей, а отец музыкантом и преподавателем. Изначально Клее пошел по стопам родителей. В семилетнем возрасте он начал играть на скрипке. Среди его любимых композиторов значились Бах и Моцарт. У Клее были неплохие перспективы в качестве скрипача, но в итоге он решил отказаться от музыкальной карьеры. Впрочем, старое увлечение по-прежнему продолжало играть важную роль в его жизни и творчестве. Сам художник утверждал, что рисовал с музыкой в глазах.

Связь между двумя искусствами проявлялась в работах Клее на разных уровнях. Например, у него есть картина «В стиле Баха», написанная в 1919 году. Она обладает явным сходством с музыкальной партитурой. Линейность и ритмичность полотна напоминают о том, что Бах был мастером контрапункта.

image5.jpg
«В стиле Баха» — переосмысление музыкальной партитуры в качестве композиции графических символов, таких как полумесяц, звезда, листва

В 1914 году Клее посетил Тунис. Это поездка оказала серьезное влияние на его творчество. В дневнике он сделал примечательную запись:

«Цвет овладел мной, мне незачем гоняться за ним. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет едины. Я — художник».

Пауль Клее, немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда.

Вдохновленный полученным в Тунисе откровением Клее создал собственную теорию цвета во время работы в Баухаузе с 1922 по 1931 год. В ее основу легла радуга из шести частей в форме цветового круга.

Совмещение своего подхода к цвету с музыкальным прошлым помогло Клее обрести неповторимый стиль. В некоторых работах художника присутствуют прямые обращения и к цветовой теории, и к музыке. В их числе — «Гармония в синем и оранжевом», датированная 1923 годом. В ней комплементарные цвета сочетаются так, как если бы они были музыкальными нотами. При этом нередко Клее демонстрировал гармоничный подход к цветовой теории и способность «свободно импровизировать на клавиатуре цветов», избегая конкретных ссылок.

image2.jpg
Цветовая теория Клее возникла под влиянием труда Гете «К теории цвета», в котором оранжевый относится к положительным цветам, а синий — к отрицательным.

Источник: render.ru


Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.