Картина более красивая


Концепция дизайна помещения определяет стилистику, композиционное построение. Аксессуары и декор в целом придают помещению утончённости и изысканности. Картины в интерьере — отражение художественного вкуса, эстетических предпочтений, которые видоизменяются с течением времени. Чтобы грамотно вписать определенную картину в интерьер, нужно знать о ряде нюансов, которые помогут создать единое гармоничное пространство, где предмет изобразительного искусства будет естественной частью дизайна.

Яркий интерьер с картинами
Источник all4decor.ru
Крупные картины в интерьере
Источник www.ivybush.ru

В сегодняшнем материале – способы удачного подобора картины для интерьера, советы дизайнеров, а также тренды использования искусства в дизайне жилища. 

Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?

Настенными изображениями декорировали жилище всегда. Картинами считают авторские работы.
дожники привносят в творение своё чувство внутреннего видения, мироощущения. Именно это стало причиной того, что существует множество стилей и направлений в искусстве. В неповторимости манеры художника — основная ценность творения. Если творчество созвучно с натурой человека, он сможет органично вписать авторские полотна в интерьер. Для этого необходимо понимать, чувствовать живопись, а зачастую, иметь достаточно средств. В интерьерах домов обеспеченных людей, ценящих живопись, часто можно встретить работы известных художников.

Элементы золота
Источник fairy-hobby.ru

Когда нужно эстетически оживить интерьер, привнести в него настроение, сделать более оригинальным и выразительным, можно воспользоваться постерами. С появлением фотопечати и специальных программ обработки рисунков, границы возможностей значительно расширились. Сейчас можно видоизменять, тиражировать полотна и фото известных авторов. Распечатки делают на различных носителях – тканевых и бумажных. С точки зрения точности изображения, оно может не отличаться от подлинника, либо его творчески переосмысливают. 

Сочетание красного и синего цвета
Источник blog.gnezdo-mall.ru

На основе анализа спроса и предпочтений составлены каталоги, которые предлагают наиболее популярные картины для интерьеров.

Анимализм в интерьере
Источник www.topdom.ru

Популярные художественные плакаты, фото:

  • репродукции известных авторов;
  • фотообои разных размеров;
  • фрески;
  • графические, чёрно-белые изображения;
  • абстракции;
  • анималистические картины с изображением животных, птиц;
  • 3Д изображения;
  • модульные картины.

Роспись, текстурная графика — техника оформления интерьера, когда изображение рисуют непосредственно на стене.

Розовый лотос
Источник design-homes.ru

Интерьерные картины должны соответствовать общей стилистике, концепции дизайна помещения. Для классического направления уместно использование полотен, фресок эпохи Возрождения. Подойдут полотна, написанные в манере академизма, реализма.

Для интерьеров, оформленных в «домашних» (органических) стилях уместны изображения в духе импрессионизма (постимпрессионизма, пуантилизма). Отличительная черта таких изображений в том, что рисуют не столько сам объект, как стараются передать ощущения, впечатления от него. Например, на картине Клода Мане «Впечатление. Восход солнца», художник старается донести своё впечатление, настроение от созерцания ранним утром побережья.

Регуляторные направления дизайна в духе минимализма притягивают выразительную абстракцию. Органично вписываются картины в стиле экспрессионизма, графика, 3Д изображения, чёрно-белое фото.

Рекомендации специалистов носят общий характер. Важно, чтобы выбранная картина для интерьера соответствовала эстетическому вкусу, мироощущению владельца, вызывала позитивные эмоции.

Осенняя тематика
Источник modulnye-kartiny-magazin.ru

Анималистичная картина в гостиной стиля лофт


Анималистические изображения — самый древний вид живописи. Изображали животных ещё первобытные люди. Тотемы служили для обрядов, которые должны были обеспечить удачную охоту. Пещерные рисунки животных и сейчас используют в качестве интерьерных постеров.

Анималистическая картина — интересный и популярный приём декорирования помещения. В основном, используют для оформления интерьеров в стилистике минимализма. Выразительные изображения животных вносят в интерьер элемент экспрессии. Для этих целей подойдут фото, в том числе чёрно-белые, картины в различных жанрах живописи. Интересное решение – графический рисунок в виде силуэта животного. Они органичны в интерьере, оформленном в стиле лофт.

Черно-белое изображение
Источник www.topdom.ru
Графический рисунок на стене
Источник pikabu.ru
Яркая картина
Источник www.picassowalls.com
Изображение лошадей
Источник www.garretcordwerner.com
Современный конструктивизм в интерьере
Источник www.pinterest.ca
Контурный рисунок на стену
Источник strojka-gid.ru

Картина «hand made» на стене гостиной


Изображение наносят непосредственно на стену. Художественную роспись можно сделать своими руками, если есть способности к рисованию. Даже не имея склонности к изобразительному искусству, можно сделать рисунки с помощью трафаретов. Их продают в художественных мастерских.

Перед нанесением изображения стену нужно подготовить: её шпаклюют, затем грунтуют (2 раза). Наносят карандашом контур рисунка. Отдельные элементы, к примеру, очертания гор, деревьев, можно выделить гипсовой шпаклёвкой. Рисунок станет объёмным, картина на стене будет смотреться более эффектно. В основном используют для художественной росписи акриловые краски. К белой основе добавляют цветной пигмент, чтобы получить нужные цвета. С целью защиты изображения на стене от механических повреждений и влаги покрывают поверхность матовым лаком.

Техники нанесения рисунков:

  • Текстурная графика, используют для этих целей шпатель и шпаклёвку. Поверхность стены должна быть влажной.
  • Аэрография, наносят специальным аппаратом (аэрографом).
  • Граффити — разновидность аэрографии, рисунок наносят при помощи красящих баллончиков.
  • Гризайль — одноцветное графическое изображение.

Текстурная графика и роспись на стене сделают интерьер неповторимым, красочным.

Граффити в квартире
Источник sdelaipotolok.ru
Аэрография в интерьере
Источник www.dm-comp.ru

Декоративная картина–стена в квартире–студии


Студия — единое пространство, поделенное на функциональные зоны. Декоративная стена-картина создаст настроение, эстетически оформит интерьер. Для этих целей лучше выбрать стену, которая хорошо просматривается с разных точек помещения. Другой вариант, когда в комнате есть перегородка, которая разделяет зоны. Она тоже может стать фокусной точкой пространства, «холстом» для декоративного панно на стене.

Техника нанесения изображения зависит от общей стилистики. В минималистической трактовке уместны граффити, гризайл. Аэрография подходит для просторных комнат.

Желательно, чтобы цветовое оформление декоративной стены перекликалось с колористикой интерьера.

Художественная роспись стен в квартире
Источник sam-sebe-dizainer.com
Барельеф на стене
Источник krasremstroy.ru
Декоративная лепка на стене
Источник www.pinterest.co.uk
Рисунки в спальне на стене
Источник www.gambar.co.id
Рисунок на стене в комнате
Источник legko.com

Черно-белые картины в дизайне пространства

С появлением цветных фотографий предрекали, что они вытеснят черно-белые изображения. Прогноз не оправдался. Чёрно-белые картины и снимки оформились в особое направление в изобразительном искусстве. Контраст противоположных цветов усиливает смысловое наполнение, делает его более глубоким. Креативные фото и картины, в зависимости от содержания, привносят нотки винтажности, экспрессии.


Чёрно-белые изображения вписываются в интерьеры, построенные на сочетании контрастов. Например, хорошо ложатся в лаконичный интерьер с чёрным полом и светлой мебелью. Традиционно черно-белую гамму дополняют сочные цветные акценты, подушки на диванах, люстры, занавеси на окнах. Нестандартное решение — на черно-белом изображении выделяют цветом один из элементов картины, он совпадает с тоном акцентирующих элементов.

Чёрно-белые изображения подходят для оформления интерьеров в ретро-стиле. Им можно придать состаривший вид, подобрать винтажную рамку.

Модульные картины
Источник pikdo.net
Модульные картины в спальню
Источник interiori.club
Украшение стены комнаты в черно-белом
Источник zhitiebitie.ru

Модульная картина в зале с элементами лофта

Модульные картины — модный, часто используемый дизайнерами декор.

Виды модульных изображений:

  • одну композицию разбивают на несколько сегментов;
  • подбирают несколько изображения, сходных по смысловому наполнению, цветотипу.

Основной композиционный модуль располагают по центру. Разделение на сегменты делают изображение динамичным, ярким. Исчезает ощущение монотонности цельного полотна. Модули-картины могут быть одинаковы по размерам, но эффектнее смотрятся композиции, состоящие из секций с различными параметрами.


Стиль лофт зародился в богемной среде, поэтому для него естественен яркий декор. Свободное пространство, характерная черта стилистики, позволяет использовать масштабные полотна. Модульные изображения органичны для зала, гостиной в стиле лофт.

Пять модулей одной картины
Источник www.mescheraprint.ru
Фиолетовые силуэты
Источник www.kartina.space
Необычные маки
Источник kartina-russia.ru
Дизайн гостиной 14 кв метров
Источник mebel-go.ru
Картина на сером фоне стен
Источник modulnye-kartiny-magazin.ru

Коллекция картин и миниатюр на стене этно–гостиной

Этническая стилистика содержит в себе элементы национальной идентичности, в том числе декоры. Один из способов оформления интерьера в этностиле — коллекция картин и миниатюр на стене.

Она может включать:

  • панно с изображением характерных пейзажей;
  • национальные сувениры;
  • фотографии с моментами посещения страны;
  • миниатюрные изображения с достопримечательностями страны.

К примеру, возьмём популярный африканский стиль. Одну из стен можно покрыть текстурой желто-коричневого цвета, напоминающего саванну. В центре расположить анимационную композицию с изображением тигра, жирафа, слона. По бокам разместить миниатюрные картинки с ландшафтами Африки, достопримечательностями страны, повесить пару африканских масок.

Если интерьер оформлен в скандинавском стиле, уместны рога оленей, скандинавские пейзажи, декор из камня.

Оформление гостиной комнаты
Источник idnews7.net
Комната в африканском стиле
Источник www.pianetadesign.it

Абстрактная картина в комнате стиля конструктивизм

Абстракционизм — направление в живописи, противоположное реализму. Художник преследует цель не точно отобразить объект, а передать через цветовое сочетание, символические формы своё настроение, эмоции. Абстрактная картина пронизана символизмом, призвана вызвать определённое настроение, пробудить философские размышления. Трактовки смысла, заложенного художником в изображении, могут отличаться, так как абстракция — это символ.

Конструктивизм — стиль дизайна с продуманными чёткими линиями построения, всё подчинено функционалу. Использование декора сведено к минимуму. Абстрактные изображения органично вписываются в эту стилистику, не украшают, а дополняют интерьер.

Скандинавский стиль в пастельных тонах
Источник publicinsta.com
Современный интерьер с картинами
Источник www.art-spb.ru
Абстрактные картины в интерьере
Источник blog.postel-deluxe.ru
Удачный выбор картин для гостиной
Источник vplate.ru

Заключение


Живопись несёт в себе творческое, эмоциональное начало. Картины для интерьера — возможность создать определённую ауру, настроение, придать помещению эстетическую утончённость и неповторимость. Они подчёркивают стилистику, помогают моделировать пространство. 

Источник: m-strana.ru

 Последний день Помпеи

Последний день Помпеи


Для написания этой картины русский художник Карл Павлович Брюллов в 1828 году специально посетил Помпеи. Сделав небольшие наброски, живописец вернулся в Россию.

Работа над картиной продолжалась три года, с 1830 по 1833 год. Первая картина русского художника, которая вызвала живой интерес за границей.

К примеру, Вальтер Скотт назвал ее необычной и величественной, а Александр Пушкин под впечатлением от увиденного написал стихотворение.

Действительно, через яркие образы, игру светотени, художнику удалось реально передать трагический момент гибели античного города.

 

2

 Рождение Венеры

Самые красивые картины: Рождение Венеры

Живописец эпохи Возрождения Сандро Боттичелли написал свой шедевр в 1486 году.

В основу великолепной картины лег древнегреческий миф о рождении богини красоты из морской пены Киприды. Но нам она больше известна под именем Афродита, в римской мифологии — Венера.

Благодаря защитному слою из яичного желтка, которым мастер предусмотрительно покрыл свой шедевр, картина в отличном состоянии сохранилась до наших дней и сейчас выставлена в галерее Уффицы во Флоренции. На нашем сайте most-beauty.ru вы можете более подробно узнать о самых выдающихся работах Сандро Боттичелли.

 

3

 Сад земных наслаждений

Сад земных наслаждений

Самый известный и великолепный триптих нидерландского живописца Иеранима Босха сейчас выставлен в мадридском музее Прадо.

Картина несет большую смысловую нагрузку. В центральной части изображены люди, которые беззаботно придаются сладострастию.

Левая часть триптиха изображает умиротворенный и полный спокойствия райский сад, как напоминание, что человек потерял в результате греха.

Правая же часть картины Босха показывает человеку процесс адских мучений. Эта часть полна всевозможными дьявольскими механизмами и орудиями пыток.

Через множество деталей художнику удалось великолепно передать общий замысел. Триптих «Сад земных наслаждений» по праву считается самой выдающейся работой Иеронима Босха.

 

4

 Ночной дозор

Самые красивые картины: Ночной дозор

Удивительные метаморфозы иногда случаются с картинами из мировой сокровищницы живописи.

Когда в XIX веке обнаружили эту картину Рембрандта, она вся была покрыта копотью. Создавалось впечатление, что действие на картине происходит ночью, и ее назвали «Ночной дозор».

После реставрации картины, написанной художником в 1642 году, выяснилось, что действие происходит солнечным днем.

По сути, это групповой портрет, заказанный художнику 18-ю персонажами. Но Рембрандт отступил от канонов портрета и выполнил работу в движении.

 

5

 Троица

Троица

Шедевр русской иконописи «Троица» была написана Андреем Рублёвым в 1411 году.

Самая прославленная русская икона стала началом нового направления в русской иконописной традиции. Андрею Рублеву своими работами удалось доказать, что русские иконописцы вышли из-под влияния Византийской школы, и зародили свои, самобытные принципы живописи.

Достоверно доказано, что «Святая Троица», как и фрески в Успенском соборе во Владимире, принадлежат кисти великого русского иконописца Андрея Рублева.

 

6

 Свобода, ведущая народ

Самые красивые картины: Свобода, ведущая народ

Романтик и мечтатель, основатель романтического европейского стиля в живописи, Эжен Делакруа не мог не коснуться в своем творчестве событий борьбы французского народа за свою свободу.

Воодушевленный народным подвигом, Эжен написал монументальную картину всего за три месяца. Центром композиции стала женщина, символизирующая свободу, с флагом республики в руках. Единство французского народа выражено в трех фигурах, рабочего, буржуа и подростка.

«Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для нее писать!» — с такими словами художник представил свой шедевр мировому сообществу.

 

7

 Девятый вал

Девятый вал

Одна из самых выдающихся картин русского живописца Ивана Константиновича Айвазовского в ряду его других шедевров.

Написанная в стилистике романтизма, картина имеет глубокий смысл победы человека над природной стихией.

Образ девятого вала, как роковой опасности, зародился еще в глубокой древности. Художнику-маринисту при всем символизме картины, удалось реально передать волны моря и терпящих бедствие людей. Восходящее солнце, освещающее волны, дарит людям на обломках корабля, так и всем нам, надежду.

Пожалуй, на сегодняшний день, это самая красивая картина маслом, написанная в истории живописи.

 

8

 Звездная ночь

Самые красивые картины: Звездная ночь

Предрассветное звездное небо на картине великого нидерландского постимпрессиониста Винсента ван Гога поражает красотой и великолепием.

Картина создает впечатление течения жизни. Вымышленный городок, уютно вписанный художником меж горных холмов, кажется, вот-вот проснется.

Звездная ночь с восходом солнца уйдет в прошлое, но художник оставил нам в память ее великолепие и неповторимость.

Сейчас одна из самых красивых картин мира находится в музее современного искусства в Нью-Йорке.

 

9

 Девушка с жемчужной сережкой

Девушка с жемчужной сережкой

По своей красоте и великолепию картина Яна Вермеера не уступает известнейшей картине Леонардо да Винчи, потому «Девушку с жемчужной сережкой» часто называют северной Моной Лизой.

Реалистичность картина голландского художника просто впечатляет. Девушка вот-вот кого-то заметила и поворачивает к нему голову. Зрителя притягивает в первую очередь проникновенный взгляд привлекательной девушки, спорящий с красотой жемчужины в сережке девушки.

Оригинальное цветовое решение и манера исполнения картины вывело ее в настоящие шедевры мировой живописи.

 

10

 Голубые танцовщицы

Самые красивые картины: Голубые танцовщицы

У французского импрессиониста Эдгара Дега множество великолепных картин, но по красоте и эмоциональности «Голубые танцовщицы» по праву держат пальму первенства.

Удивительная картина выполнена пастелью на бумаге и сейчас хранится в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.

Тема танцовщиц в творчестве Дега не раз повторялась, но композиционное решение и цветовая гармония этой картины впечатлила даже искушенных критиков.

Художник к моменту написания «Голубых танцовщиц» уже плохо видел, и написал ее в технике больших цветовых, ярких пятен.

 

11

 Девочка на шаре

Девочка на шаре

Может кто-то и поспорит, но «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, одна из самых великолепных картин в мире.

Вся композиция картины построена на контрасте. Женственность и грация акробатки, и сила и монументальность циркового атлета. Унылый пейзаж противопоставляется веселости и праздности выступления артистов бродячего цирка.

Великая картина великого художника наполнена внутренним драматизмом того периода. Картина написана в 1905 году, когда Человечество находилось на пороге великих перемен и это витало в воздухе, и нашло отображение в картине.

 

12

 Мона Лиза

Самые красивые картины: Мона Лиза

Признанный специалистами и мировым сообществом шедевр мировой живописи, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, по праву может считаться не только самой красивой картиной мира, но и самым таинственным произведением.

Загадочность улыбки девушки, изображенной на полотне, вот уже пять столетий не дает покоя критикам и живописцам. Сколько версий уже выдвигалось по вопросу, кто же изображен на великолепной картине.

Выдвигались даже версии, что это автопортрет Леонардо. Последние исследования картины ушли от образа Джоконды, и перешли к изучению пейзажа за спиной девушки.

Великому произведению величайшего мастера и самый знаменитый музей. «Мона Лиза» выставлена в одном из залов парижского Лувра.

 

Источник: most-beauty.ru

Мона Лиза (Джоконда) — Леонардо да Винчи

Картина «Мона Лиза» («Джоконда») кисти Леонардо да Винчи, наверное, самое известное произведение гения. Это полотно действительно прекрасно и бесценно. Находится оно в музее Лувр. Создан шедевр в 1514 — 1515 гг.  До недавних пор предполагали, что картина была написана раньше — в 1503 г.

На картине изображена жена торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джоконда — Лиза Джерардини, поэтому вначале итальянцы, а затем и французы стали называть картину «Джоконда». Знаменитый историк XVI века Джорджо Вазари был в восхищении от портрета и в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников» назвал ее сокращенным вариантом от слова madonna («моя госпожа») — Мона Лиза.

В процессе работы над картиной художник, путем тщательной композиции, мягкой гамме тонов и живописным приемам, достиг той гармонии, благодаря которой мы видим изображение как бы сквозь невидимую дымку. Этот легкий налет прикрывает небольшие детали, смягчает очертания и создает невидимый переход между формой и красками. Леонардо да Винчи дал нашему воображению многое, поэтому Джоконда не перестает поражать ценителей искусств на протяжении веков, глядя на нас с портрета, словно живая.

Картину очень сложно описывать словами: чем дольше зритель смотрит на нее, тем больше она воздействует на него. Он проникается ее магнетизмом и начинает ощущать то манящее очарование, которое не перестает покорять людей всего мира столетиями.

Черный квадрат — Казимир Малевич

 

Картина Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат», написанная в 1915 году, до сих остается одной из самых скандальных, известных и обсуждаемых произведений в русском искусстве. Этот шедевр входит в серию супрематических работ художника, в которую также вошли картины «Черный круг» и «Черный крест». В данном цикле Малевич попытался исследовать базовые цветовые и композиционные возможности.

Полотно представлено в виде небольшого холста шириной и длиной по 79,5 сантиметров. Основной фон работы — белый, в центре выполнено изображение большого квадрата черного цвета. По словам художника, он работал над полотном на протяжении нескольких месяцев.

Стоит отметить, что к написанию картины Малевич пришел не сразу. Работа над декорациями оперы «Победа над солнцем» являлась предвестником ее появления. В частности, одну из декораций (солнце) мастер решил заменить на черный квадрат. По задумке художника, данный прием помог бы ему передать идею торжества творчества человека над природой.

Критики неоднозначно отреагировали на эту работу Малевича. Некоторые из них даже утверждали, что картина является современной альтернативой иконам, что полотно свидетельствует о поисках некой новой религии, о хаосе мира. По утверждению самого художника, «Черный квадрат» — это своеобразный символ вершины искусства и в то же время его конца.

Остается неоспоримым тот факт, что на картине изображена загадочная бездна, которая затягивает и дает бесконечный полет фантазии.

Автопортрет с терновым венцом и колибри — Фрида Кало

Знаменитая картина мексиканской художницы Фриды Кало «Автопортрет с терновым венцом и колибри» была написана в 1940 году. В этом автопортрете гениальной женщины выражена тяжелая душевная боль, которую она испытывала после развода со своим мужем — художником Диего Ривера. Эта боль передана в виде шипов, которые сковывают ее шею. Впоследствии, после разрыва со своим супругом, Фрида Кало сказала: «В моей жизни было две аварии, − говорила Фрида. − Первая − трамвай, вторая − Диего. Вторая страшнее».

Крик — Эдвард Мунк

Картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была создана в период с 1893 по 1910 годы. В первую очередь бросается в глаза изображенная в центре полотна фигура кричащего человека. На лице, перекошенном от ужаса, зритель видит безграничное отчаяние на грани безумства. Художник передал мощные человеческие эмоции достаточно простыми средствами.

«Крик» — символ экспрессионизма, своего рода, прелюдия к искусству XX века. Работа Мунка и на сегодняшний день является одной из самых неординарных и загадочных в мировой живописи. Некоторые эксперты даже предполагают, что сюжет произведения — плод нездорового воображения психически больного человека.

По разному ее видят и зрители: кто-то олицетворяет ее с предчувствием катастрофы, кто-то считает, что автор писал картину, вдохновляясь изображением мумии. Каждый видит в ней что-то свое.

Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер

Известное произведение нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» («Девушка в тюрбане») часто называют голландской Моной Лизой. Написана картина была приблизительно в 1665 г. Об этом полотне известно немного. Существует несколько версий того, кто изображен на картине, писал ли ее автор на заказ и кто был заказчиком. По одной из них, Вермеер запечатлел на полотне свою дочь Марию.

Однозначно, это необычная работа, с неповторимой динамикой. Художник передал в произведении тот момент, когда натурщица поворачивает голову и смотрит на того, кого она только что заметила. Автор обратил внимание зрителя на жемчужную сережке в ухе девушки. Мастеру удалось передать связь между молодой женщиной и художником. Ее фигура живет отдельной жизнью, а голова смотрит в другую сторону.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой — Винсент Ван Гог

Свой знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» нидерландский и французский художник Винсент ван Гог написал в 1889 году, находясь в Арле. Художник страдал психическим заболеванием из-за своего обостренного восприятия действительности и душевной неуравновешенности.

Портрет написан после того, как в припадке безумства Ван Гог отрезал себе мочку уха после ссоры с Гогеном на почве творческих разногласий. Вначале Ван Гог бросил стакан в голову художника, затем бросился на него с бритвой. В тот же вечер он и изувечил себя.

Рассмотрев картину, мы заметим, что фон разделен на две равные части: нижняя зона — красная, верхняя — оранжевая с желтыми вкраплениями. Автор изобразил себя с искаженными чертами лица и потерянным взглядом.

Тайная вечеря — Сальвадор Дали

Знаменитый мастер сюрреализма Сальвадор Дали создал свою «Тайную вечерю» в 1955 году. Картина находится в вашингтонской Национальной галерее. Данное произведение художник писал сложной техникой с использованием фотоматериалов. На картине изображен традиционный сюжет, переданный с точки зрения футуризма.

Дали изобразил собравшихся за одним столом Иисуса Христа и его последователей. Работа перекликается и ярко контрастирует со знаменитой картиной кисти Леонардо да Винчи. Однако на полотне Дали обстановка и герои иные, изображенные с минималистичностью и аутентичностью.

Картина несет зрителю своеобразное нравственное послание. Произведение наполнено светом и легкостью. Из окон, изображенных на нем, мы видим невероятно красивый пейзаж с ясным голубым небом и серебристыми массивами гор.

Олимпия — Эдуард Мане

Картина «Олимпия» была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863. Она по праву занимает почетное место рядом с другими шедеврами мировой живописи.

Однако в 1865 году в Парижском салоне из-за этого произведения произошел громкий скандал. Дело в том, что до Мане обнаженных женщин изображали на картинах как эталон духовной красоты. А эта работа Мане была признана и физически некрасивой, и развратной. Из соображений морали художникам разрешалось изображать обнаженными только героинь античных мифов, исторических или библейских личностей. Тогда как импрессионист нарушил это правило.

Его Олимпию сочли за представительницу «древнейшей профессии», которая только что получила букет от своего любовника. Само название картины общество тоже не приняло, так как этим именем нарекали продажных женщин, и в адрес художника посыпались оскорбительные насмешки.

Дора Маар с кошкой — Пабло Пикассо

Одна из самых дорогих полотен мира — «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо — была написана художником в 1941 году. На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече.

Практически на всех картинах Пикассо Дора выглядит жутковато, это объясняется тем, что написаны они были в нелегкий период их отношений. К тому же мировая война наложила свой отпечаток на жизнь и творчество испанского мастера. Отношения Доры Маар и Пабло Пикассо были отнюдь не романтическими, скорее, это был союз двух творческих личностей.

В работе «Дора Маар с кошкой» художник подчеркнул остроту ногтей посредством изображения черной кошки.

Один: номер 31 — Джексон Поллок

В конце 1940-х годов американский художник Джексон Поллок изобрел новую технику в живописи — он писал на больших холстах, расположив их на полу. Его картины создавались в результате разбрызгивания краски с кистей, он не прикасался ими к полотну.

В работе над своими картинами он использовал палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смешивал краску с песком, битым стеклом.

Источник: owro.ru

вечерний парк (картина)
Фото: UGC

Остановитесь на минутку и впустите в жизнь совершенство. Не так много возможностей у современного человека попутешествовать по миру, чтобы в лучших картинных галереях или музеях посмотреть красивые картины. Подборка фото с описанием шедевров известных художников поможет прикоснуться к прекрасному.

Живопись бывает разной. Одни картины вдохновят и пробудят все лучшее в душе, другие же с жестокой откровенностью откроют темную сторону человека. Великие художники умело воссоздают гармонию и трагедию жизни, божественную величественность мира, открывают красоту в, казалось бы, обыденных вещах.

Такие картины попадают в мировую сокровищницу полотен, независимо от того, где хранятся — в музее или частной коллекции. Прикоснитесь к миру живописи, познакомьтесь с лучшими произведениями классиков и современных мастеров:

Серия «Море» (Юстина Копаня)

Маринистические картины маслом художницы из Польши Юстины Копани создают меланхолическое настроение. Взгляд зрителя приковывает объемность, которую художница создает с помощью рельефных мазков и прорисовок.

Фото: pikabu.ru: UGC

Стропила и канаты, борта парусника выглядят реалистичными благодаря объемной технике, которую применяет Юстина Копаня. Автор использует большое количество масляной краски, наносит ее с помощью специального инструмента мастихина. Обычно им удаляют с полотна засохшие краски, Юстина же им пишет картины — формирует рельефные мазки.

Фото: li-day.ru: UGC

Серию «Море» польская художница презентовала в 2010 году и сразу же завоевала аудиторию поклонников современной живописи атмосферностью полотен. Картины Юстины Копани — поэзия красок.

«Вальс солнечных зайчиков» (Лоран Парселье)

Получите позитивные эмоции от знакомства с творчеством французского художника Лорана Парселье. Он знаменит уникальной техникой солнечных бликов, с помощью которых передает красоту окружающего мира, его пестроту и яркость.

Лоран Парселье — современный импрессионист, поэтому его картины исполнены эмоций. Это жизнеутверждающие полотна, наполненные солнечным светом.

Картина маслом «Вальс солнечных зайчиков» презентует особенную технику мастера — мягкие мазки формируют каркас сюжета. Это избавляет импрессионистическое произведение от размытости и туманности.

Художник использует яркие краски, наполняя пространство солнечным светом. Блики солнца создают приподнятое настроение, заставляют поверить в то, что жизнь — это бесконечный праздник.

«Рождение Венеры» (Сандро Боттичелли)

«Рождение Венеры» — это символ эпохи Ренессанса, который представил главные эстетические и философские идеи этой культурной эпохи.

Талантливый флорентийский художник Сандро Боттичелли в образе Венеры, рожденной из морской пены, воплотил идею гармонии духовного и физического, идею величественной красоты человеческого тела.

Фото: artchive.ru: UGC

Огромным достижением художника стало изображение главной героини — Венеры. Ее Боттичелли писал с первой красавицы Флоренции — Симонетты Веспуччи. Художник передал ее грациозность и нежность, утонченность и воздушность. Этот женский образ сочетает одухотворенность Мадонны (таков лик героини) и гармоничное телосложение — воплощение физического совершенства. Черты Венеры и других персонажей картины — вневременной идеал красоты.

Это полотно таит в себе множество загадок. Одна из них — это то, как художнику удалось оживить Венеру, сделать ее образ легким и реалистичным. Все дело в лессировке — нанесении слоев полупрозрачной краски.

«Звездная ночь» (Винсент Ван Гог)

«Звездная ночь» — картина, которая выбивалась яркостью красок и загадочностью из ряда работ Ван Гога времен его пребывания в Арли. Известно, что в этот период художник находился в депрессии. Он был разочарован, его одолевали приступы психического расстройства. И вдруг рождается «Звездная ночь» — воплощение надежды, торжества красоты, гармонии.

Фото: thinglink.com: UGC

Сам мастер утверждал, что картина стала для него символом надежды и мечты. На зрителей завораживающе действует особая техника, которую использовал художник: концентрические круги создают впечатление бесконечности жизни, глубины Вселенной, величественность звезд — совершенной красоты мира.

Полотно представляет гармонию небесного и земного: бездонность неба уравновешивают кипарисы, которые тянутся к небу в желании присоединиться к вечному движению светил. За ними тянется и весь провинциальный городок. Так рождается романтическое ощущение прикосновения к вечному, которое одухотворяет обычного человека, возвышает его.

«Звездная ночь» Ван Гога напоминает о присутствии непознанного, таинственного и загадочного, что всегда будет манить людей, отрывать их от будничности и серости. Главное — взглянуть на небо, усеянное звездами.

Ученые утверждают, что это полотно содержит небольшую тайну, которая является ключом к замыслу художника. Звездные спирали воплотили последовательность Фибоначчи — гармоничную последовательность чисел, которую художники и математики древности находили в анатомии человека и окружающем мире.

«Голубые танцовщицы» (Эдгар Дега)

Эта картина была создана художником в последний период его творчества. Она не единственная, которая была посвящена балеринам. В мире искусства Дега называли живописцем танцовщиц. В их изящных фигурах его привлекала грациозность движения и красота ткани.

Фото: painteropedia.ru: UGC

Дега живописными приемами стремится передать эстетику танца, зафиксировать женственность в движении. Сам художник был невысок ростом и неуклюж, поэтому его привлекала изысканная и утонченная женская красота, которая раскрывалась в танце.

Картина «Голубые танцовщицы» выполнена пастельными красками. Автор использовал технику расплывчатых мазков. Искусствоведы объясняют это тем, что Дега в период создания картины страдал от возрастной утраты зрения, а также импрессионистической манерой автора.

Эта размытость как раз и передавала легкость и непринужденность движений танцовщиц, которые готовятся к выходу на сцену. Эдгар Дега наносил и растушевывал краски пальцем. Это позволило достигнуть глубины цвета, его насыщенности и мерцания.

Картина имеет тайну: ученые предполагают, что на картине изображена одна и та же девушка в разных позах. Подтверждение тому эскизы, которые сделал мастер.

Читайте также: Самые загадочные картины великих художников

«Последний день Помпеи» (Карл Брюллов)

Чтобы изобразить гибель древнеримского города, уничтоженного проснувшимся Везувием, Карл Брюллов во время пребывания в Италии в 1827 году посетил раскопки Помпеи. Работа над полотном продолжалась шесть лет.

Фото: muzei-mira.com: UGC

Художник изобразил одну из улиц Помпеи — улицу Гробниц. Ему удалось показать лучшие качества людей в ситуации разыгравшейся катастрофы. Небо укрыто клубами дыма, озарено кровавой зарницей пламени, которое извергает Везувий. Рушится все, что построено руками людей. Картина передает апокалипсис: культура отступает перед природной стихией.

Но важно другое: в момент гибели города его жители проявляют благородство, смелость и мужество. Автор мастерски передал симбиоз страха и беспокойства о ближнем, отраженных на лицах героев. Родители стараются защитить детей от лавы, сыновья выносят на руках больного отца.

На картине представлены два священника — христианский, который вверил судьбу небесам и спокойно взирает на происходящее, и языческий жрец, который уносит под плащом драгоценные культовые реликвии. Эти два образа символизируют установление верховенства христианской веры.

Центральный образ полотна — упавшая с колесницы женщина и маленький ребенок возле нее. Это напоминает о том, что человек лишь беззащитное дитя.

Карл Брюллов в «Последнем дне Помпеи» сочетал черты романтизма и классицизма (герои представлены в группах по трое), использовал техники античного искусства (изобразил обнаженные натуры, задрапированные тканями). Все это придает величественности и трагического пафоса картине.

«Джоконда» (Леонардо да Винчи)

О «Моне Лизе» да Винчи написаны тысячи научных трудов, сотни литературных произведений, однако произведение не перестает поражать своей красотой уже более полувека. Эта картина — символ философии Ренессанса, воплощение гуманизма.

Фото: infokava.com: UGC

Лиза Герардини (дель Джокондо) — знатная флорентийка, искусно изображенная великим художником Возрождения, покорила мир таинственностью своей улыбки. Загадочно приподнятые уголки губ, в которых только угадывается рождение усмешки, поставили в тупик многих искусствоведов.

Какие только версии ни высказывались: одни находили черты сходства модели и самого художника, указывали на похожесть Моны Лизы на любовника Леонардо. Однако восхищение вызывает не только героиня, а в целом композиция и техника, в которой выполнен шедевр.

Эта техника называется смуфато. Для нее характерно смягченное изображение фигур, людей и предметов. Кажется, что их окутывает и наполняет воздух. Мастерство художника, который использует эту технику, состоит в том, что толщина мазков не превышает 0,3 микрона.

Ученым так и не удалось разгадать загадку пейзажа, изображенного за спиной Джоконды. Считают, что это шифр, в котором зафиксированы тайные знания, полученные Леонардо от собратьев по эзотерическому обществу. Удивляет диспропорция композиции: правая сторона больше левой. И это только малая часть загадок портрета.

«Девушка с жемчужной сережкой» (Ян Вермеер)

Эту картину часто называют голландской сестрой «Джоконды». Девушка, изображенная Вермеером более 300 лет тому, — это воплощение изящества и невинности. Художнику удалось передать нежность и бархатистость ее кожи, выразительные голубые глаза, приоткрытый в удивлении ротик. Девушка представлена в движении: кажется, что она повернулась на чей-то окрик и вот-вот с ее губ слетят слова. Этот образ динамичный и загадочный.

Фото: ru.wikipedia.org: UGC

На полотне есть четкий контраст темного и светлого. Своеобразная разделительная линия между ними — жемчужная сережка. Так автор добился трехмерности изображения. Для этого Вермеер воспользовался техникой лессировки — нанес полупрозрачные слои масляной краски поверх базового цвета.

Картина выполнена в популярном в XVII веке жанре трони, когда живописцы писали не полностью потрет, а только голову натурщика. Мастерство Яна Вермеера в том, что в картине «Девушка с жемчужной сережкой» он воссоздал психологический потрет девушки, открыл тайну ее эмоций и переживаний.

«Девочка на шаре» (Пабло Пикассо)

Картина Пабло Пикассо иносказательно передает эстетические поиски модернизма. В начале века творчество модернистов было сродни творчеству бродячих циркачей. Поэтому художник и выбрал сюжет, в котором представлен эпизод подготовки цирковых актеров к выступлению.

Фото: yandex.kz: UGC

Главный конфликт — конфликт форм: шар — воплощение неподвижности и неустойчивости, неконтролируемости движений, а куб — это стабильность и устойчивость, тяжеловесность. Девочка — символ хрупкости и изящества, воплощение слепого поиска художественной выразительности. Гимнаст, готовый прийти на помощь юной коллеге, наоборот, статичен. Он символизирует стабильность и надежность.

В картине есть и цветовой конфликт розового и голубого, который передает душевное состояние самого художника и творческие изменения в его манере. Завершается длительный период депрессии, в которую впал Пикассо после известия о смерти своего друга Карлоса Касагемаса в 1901 году, и начинается яркий эмоциональный розовый период. Поэтому на полотне герои изображены на фоне розовато-красного пейзажа, символизирующего жизнь и движение.

Источник: www.nur.kz


Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.